Vuelos en sueños y realidad
Mouthwashing se ha convertido en una de las principales sensaciones del género de terror en los últimos años. En pocos meses, el segundo juego del estudio sueco Wrong Organ ha vendido más de 300,000 copias, ha cosechado elogios tanto de jugadores como de críticos, ha ganado dos premios en los The Horror Game Awards 2024 («Mejor historia» y «Elección de los jugadores») y ha alcanzado el segundo lugar entre los mejores juegos de terror del año en nuestra encuesta. Sin embargo, no ha recibido ni una reseña en video ni un análisis escrito de parte de Juegotactica.com. Pues bien, vamos a remediarlo e intentaremos descubrir cuál es el fenómeno de Mouthwashing y si realmente todo en él es tan perfecto.
Solo en el espacio.
Wrong Organ es una pequeña pero extremadamente creativa y conceptual desarrolladora. Su primer juego, Cómo se hace el pescado, lanzado en 2022, no solo fue una comedia negra surrealista que ironizaba sobre el dilema de la elección, sino que también podría considerarse un sueño o una alucinación de los personajes de Enjuague bucal.
De hecho, en el DLC El último y luego otro, que se lanzó junto a Cómo se hace el pescado en septiembre de 2023, casi seis meses antes de la aparición de la demo de Enjuague bucal, ya conocimos al capitán Kërli y vimos otras referencias a los eventos de la futura sensación de horror.
A su vez, en “limpieza bucal” hay muchas referencias a Cómo se hace el pescado. Esta narrativa metatextual ha contribuido en parte a la cultura de culto e incluso a la mitología que se ha formado alrededor de Enjuague bucal. Pero lo más importante, por supuesto, es la historia, los personajes y la atmósfera dentro del propio juego.
A pesar de que la premisa representa uno de los clichés más destacados en la ciencia ficción. Nuevamente nos encontramos a bordo de una nave abandonada, a la deriva en el espacio (en este caso, un carguero llamado “Tulpar”) y observamos cómo poco a poco los miembros de su tripulación pierden la cordura.
“A través del horizonte”, “Pandorum”, “Infierno”, “Alien” — estos son solo algunos de los filmes sobre el tema que los propios autores han mencionado como fuentes de inspiración. Y yo también recordaría “Aceleración” con Casey Affleck y “Solaris” de Andrei Tarkovsky.
Las películas son extremadamente variadas, pero en todas ellas, la razón por la cual alguien o todos los miembros de la tripulación poco a poco pierden la cordura son fuerzas externas o el mal que crece dentro de la persona, sus demonios internos. Y con mayor frecuencia, se trata de ambas cosas.
Mouthwashing es una narrativa sobre demonios internos, y el tema de la inestabilidad mental se presenta con tanto empeño como los autores de Aceleración, pero lo hace de una manera más talentosa y singular. Aquí no hay malvados «extranjeros» ni enemigos externos, casi no hay escenas de acción, sin embargo, desde los primeros minutos, observamos alucinaciones artísticas, donde de repente caemos en el abismo mientras nos dirigimos a la cabina del capitán, aterrizando en la superficie de un planeta extraño, escondiéndonos de caballitos de juguete, o alimentando a los miembros muertos de la tripulación con la pierna del capitán.
No lo creo!
El problema es que las causas externas, que se convierten en el punto de partida para toda esta representación artística de locura y delirio, me parecen bastante forzadas. Y en general, parece que todo el juego que los autores intentan mostrarnos —como si dijeran, aquí no tenemos un «Infierno» o «Pandorum», sino casi Tarkovsky—. Pero al final, la motivación del «villano principal» parece aún más artificial que las razones por las cuales el personaje interpretado por Dennis Quaid se convirtió en la fuente de mal en el fallido thriller Pandorum.
Porque al menos él se hundió junto con la nave en un planeta desconocido y descubrió que toda la humanidad había perecido. En este caso, sobre el capitán del «Tulpar» (o quien asumió sus funciones) se cierne la amenaza de despido y acusaciones de violación. ¿Cuál situación se ajusta más a la locura artística?
¡Ese es un motivo real!
El héroe de Quaid decía algo sobre la moral, que ya no tiene sentido seguir, mientras que en Mouthwashing insisten en la responsabilidad. Al parecer, el «Tulpar» en realidad no transportaba enjuagues bucales titulares, sino una carga de responsabilidad con la que los personajes clave no lograron lidiar.
No, comprendo que todas estas reflexiones inteligentes sobre el sentido de la vida, la responsabilidad, el deber y la seguridad en medio de alucinaciones artísticas en una nave espacial en decadencia se ven inusuales, elegantes y adultas. ¿Pero en serio? ¿Toda esta confusión ocurrió por el miedo a ser despedido y a que se revelara el hecho de la aventura amorosa?
Puedo imaginar que por algo así las personas son capaces de hacer cualquier cosa, pero en este caso me pareció poco convincente, forzado por el deseo de presentar de manera inusual una historia que en realidad es bastante científica ficción.
Y aun así, ¡es genial!
Por lo tanto, no creo que todos los personajes en Mouthwashing estén bien desarrollados. Todos son realmente distintos y tienen sus propias rarezas (especialmente el capitán Kale, el segundo piloto Jimmy y el ingeniero de reparaciones Swansi), pero solo Swansi presenta una imagen completa y poderosa que, al final, con sus reflexiones sobre el destino y sus intentos de vivir de manera normal, me tocó el alma. Sobre los demás, ustedes mismos lo descubrirán; solo puedo decir que hay tanto aspectos fuertes como débiles desde la perspectiva del guion.
Y no se trata de la debilidad del guionista, sino más bien de la vulnerabilidad de la propia concepción: una historia de dos horas, donde todo está diseñado para tareas artísticas específicas. Y esas, como creo, no pretendían tanto el deseo de desarrollar plenamente a los personajes, sino más bien la intención de sorprender y provocar.
Y desde este punto de vista, los autores lograron más que suficiente. En esta concepción encajaron perfectamente las mencionadas alucinaciones surrealistas y todo el estilo artístico, en la línea de gráficos de PS1, que ya ha recibido muchos elogios. Solo diré que esta imagen un tanto sucia y los intencionados fallos y artefactos gráficos funcionan a la perfección para crear una atmósfera oscura, opresiva y al mismo tiempo de arte independiente.
No, mi tarjeta gráfica está en perfecto estado.
Pero lo mejor de Mouthwashing es, por supuesto, la narración de la historia: no lineal, con constantes cambios entre el pasado y el presente, y a veces incluso entre los personajes.
Muchas escenas impactantes están relacionadas con enigmas — por ejemplo, jugamos a las escondidas con un extraño espíritu de caballito o giramos en el orden correcto ya sea los vasos o los intestinos en el cuerpo del desafortunado capitán.
Sin embargo, en general, las impresiones sobre los rompecabezas son contradictorias. Parece que todo va bien — para un juego de rompecabezas de dos horas, es más que suficiente, y son variados. Pero en algunas partes es demasiado fácil y hay demasiadas carreras por el barco (afortunadamente, no es muy grande). Aunque para un juego narrativo en la frontera de un simulador de caminata, esto no es crítico.
Muchos rompecabezas dependen del escaneo de códigos de acceso. El escáner puede funcionar también como linterna.
Mouthwashing se asemeja a una serie/película realmente genial que has estado esperando y en la que de inmediato te sumerges por completo. Pero hacia el final (y aún más después de verlo) comienzas a cuestionarte, dándote cuenta de que no todo es impecable para ti. Esto es absolutamente normal y, sin duda, muy subjetivo.
- Ventajas: historia cautivadora y, a veces, impactante; personajes interesantes; dirección precisa y abundancia de escenas poderosas; hay rompecabezas interesantes; magnífica ejecución audiovisual.
- Desventajas: hay preguntas sobre el guion, sobre la motivación y sobre cómo están desarrollados algunos personajes; en ocasiones, hay demasiadas carreras aburridas por los pasillos.
