Las festividades de enero continúan para los aficionados a los juegos gacha que rememoran Genshin Impact. Después del anticipado lanzamiento de la versión Whutering Waves 2.0, se presentó Zenless Zone Zero 1.5 (alcanzó tal popularidad que los creadores tuvieron que interrumpir temporalmente uno de sus modos) y ahora contamos con Honkai: Star Rail 3.0. ¿Qué diferencia a esta actualización «Star Express» y por qué me siento tanto cautivado como frustrado por los creadores de este título?
De la pasión al descontento.
En la falta de un amplio mundo abierto, la trama se convierte en el elemento primordial de Honkai: Star Rail. Similar a Honkai Impact 3rd, la narrativa se centra principalmente en la yuxtaposición de chicas de anime vestidas de forma llamativa y aparentemente superficiales con temas profundos, casi filosóficos, que frecuentemente tratan sobre la mortalidad y la ansiedad que la rodea, el sufrimiento, el sacrificio personal, los traumas infantiles y más. Los antagonistas aquí también son complejos.
No buscan dominar el planeta; en cambio, intentan aniquilarlo, ya que sus destinos fueron efectivamente destruidos durante su infancia. Alternativamente, persiguen con fervor respuestas sobre lo que significa la auténtica felicidad para todos y cómo aliviar el sufrimiento humano.
Esto se desarrolla con un esplendor genuinamente magnífico, particularmente destacado en los eventos en el planeta Penakonia, que sustentaron la narrativa principal hasta la llegada de la actualización 3.0. Sin embargo, en la segunda mitad y acercándose al desenlace de esta saga, experimenté esas mismas fluctuaciones entre el cariño y la aversión hacia los creadores del juego.
Por un lado, hay una abundancia de contenido, una magnitud épica—reflexiones existenciales sobre el horror de la existencia y su temor, sobre la vida y la muerte; sin embargo, hay humor, intentos posmodernos de romper la cuarta pared, intrigas políticas complejas y más.
En última instancia, la narrativa provoca un amplio rango de emociones—puede tocar hasta las lágrimas, provocar una sonrisa o casi sorprender con giros inesperados cuando comprendemos cuán astutamente los guionistas nos han engañado.
Y qué maravillosamente está todo concebido para replicar producciones cinematográficas — o la creación de un guion para un videojuego (¡mencioné el posmodernismo!). No obstante, por el contrario, a medida que se aproximaba el desenlace, en medio de estas sensaciones, viví una variedad de emociones que me hicieron sentir como si estuviera soportando el juego más tedioso, extenso y prolijo de todos los tiempos.
Los escritores, mediante diálogos excesivamente prolongados y escenas inevitables, insisten en el mismo asunto sobre la negatividad y lo inapropiado de huir de la realidad hacia sueños y fantasías.
Nos consideran como jóvenes que necesitan que todo se presente en recuerdos nostálgicos o durante algunos momentos de despedida evidentes — que se alargan por otra hora más. Reconozco que esto es lamentable, y el contenido requiere ser extendido tanto como sea posible, ¡pero no hasta este nivel! Casi todos aquí discuten sobre la muerte.
Las narrativas y mitos de Amphoreus.
En resumen, al final de los eventos en Penakonia, me quedé con emociones muy contradictorias y un profundo deseo de escapar de este asfixiante reino de sueños hacia el aire libre. La actualización 3.0, que guió el «Star Express» hacia el nuevo planeta Amphoreus, llegó justo a tiempo.
Amphoreus se inspira en la soleada Grecia antigua, mostrando una vasta ciudad histórica donde las personas deambulan en túnicas. Y aunque hay muchas zonas cerradas y templos antiguos, realmente se siente como un respiro fresco en comparación con Penakonia, donde los pioneros predominantemente permanecían en sus habitaciones de hotel.
La narrativa inicialmente parece más sencilla y ligera, lo cual, tras la complicada historia de Penakonia, es sin duda una ventaja para mí. El conflicto principal y el antagonista se presentan de inmediato — el planeta está al borde de la aniquilación debido a las acciones de un titán loco de la discordia, y nosotros, junto a héroes semidivinos locales, nos esforzamos por detenerlo a él y a sus fuerzas.
Naturalmente, enfrentarse al «principal antagonista» ocurre varias veces.
Sin embargo, no sería Honkai: Star Rail si todo fuera tan sencillo.
El antagonista y sus fuerzas motrices son considerablemente más intrincados de lo que aparentan a simple vista; los semidioses revelan sus propias vulnerabilidades y conflictos internos, mientras que su líder, la dorada Aglaia, está dispuesta a tomar medidas drásticas, incluso eliminar a nuestros héroes, para encubrir la realidad de otros mundos y planetas ante la comunidad local. ¿Cuál es la razón de esto? ¿Qué misterio envuelve a este planeta? ¿Lograrán los semidioses cumplir la profecía y salvar al mundo? La narrativa se detiene en un instante especialmente intenso, intensificando la emoción por lo que vendrá.
En términos generales, la historia y las misiones en el nuevo planeta generan una impresión positiva. Hay una notable tristeza existencial, junto con un humor igualmente destacado (¡incluso hacen bromas sobre la basura de nuevo!), y la ruptura de la cuarta pared. Existen misiones secundarias fascinantes que no están marcadas en el mapa y que a menudo se vuelven disponibles si prestas atención a las conversaciones en las calles. En una de las tareas, incluso tenemos la oportunidad de dialogar con el local Sócrates.
En líneas generales, el tema de la Antigua Grecia está hábilmente entrelazado a lo largo de la trama, extendiéndose más allá de simples referencias argumentales al conflicto entre las deidades olímpicas y los titanes. Eventos y escenarios específicos hacen alusión de manera ingeniosa a mitos (por ejemplo, sobre Ícaro o el caballo de Troya), en lugar de una habitación de hotel, nos alojamos en una casa de baños privada, en las calles rompemos escudos y perseguimos lanzas voladoras para descubrir recompensas, y oráculos y videntes pueden ser avistados aquí y allá.
Existen personajes vibrantes. Mis favoritos incluyeron a Castoria, la guía de las almas de los fallecidos, a quien nunca se debe tocar; y Tribby, una chica cómica que resulta encarnar las características de tres chicas entretenidas — juntas forman… la alta sacerdotisa.
Naturalmente, Castoria también es susceptible a la melancolía y a diálogos sobre la mortalidad.
Lo que falta aquí es la repetición monótona de las mismas verdades y el estancamiento pretencioso. Los desarrolladores parecen haber revitalizado, energizado e incluso añadido la opción de omitir secciones narrativas extensas para saltar directamente al nuevo planeta o a los nuevos eventos introducidos en la versión 3.0. En conclusión, el nuevo entorno y los personajes son indudablemente un éxito.
Sin lugar a dudas, alguien podría sostener que recrear la representación de la Antigua Grecia es considerablemente más sencillo que desarrollar mundos originales, como Penakonia, y uno de los nuevos personajes, Faenon, está en gran medida inspirado en Kevin de Honkai Impact 3rd.
No obstante, en realidad, integrar elementos antiguos en narrativas de ciencia ficción y todas esas circunstancias con las que ya hemos lidiado no es tan sencillo, y los escritores claramente aún no han desvelado todos sus misterios. Y el hecho de que Faenon sea un equivalente de Kevin de una dimensión alternativa y que estas realidades paralelas se introduzcan deliberadamente, creo que no es necesario aclarar.
Faenon ocupa el centro, y a la derecha se encuentra el representante local de los vikingos berserkers. Así es como los aficionados al anime los ven…
Belleza combativa.
Desde la perspectiva del juego, las principales novedades están vinculadas a la opción de seleccionar un nuevo camino — Memoria — para su personaje. Su rasgo distintivo es invocar al divertido espíritu Memo, que otorga bonificaciones, en particular incrementa el daño crítico de todo el equipo o de un aliado específico. El propio personaje causa daño de hielo, y fuera de las confrontaciones puede detener el tiempo de los enemigos que pasan para esquivarlos.
Te aniquilarán de manera encantadora.
Memo es una criatura adorable y entretenida en el espíritu de todas esas entrañables criaturas de anime, y podemos interactuar con él no solo en las batallas, sino también a lo largo de la narrativa. Lo único es que después de un tiempo, las constantes repeticiones de «mi-mi» en su interpretación comienzan a hacer que te tiemble el ojo.
Sería preferible que ladrara…
Además, han surgido dos nuevas heroínas de cinco estrellas: la ya mencionada Aglaia y la Gran Gerta. La primera también opta por el camino de la Memoria y se centra en invocar a un asistente: un maniquí de Costurera, con el que se pueden llevar a cabo ataques conjuntos. Además, el daño de Aglaia y el maniquí aumenta a medida que su velocidad crece, y cada ataque del maniquí incrementa esa velocidad.
Aglaia es una dama madura muy atractiva (aunque con un corazón helado) y no se asemeja en nada a una escolar cosplayer.
La potencia de la Gran Herta, que sigue el sendero del Conocimiento, reside en su habilidad para causar efectos en los adversarios durante los ataques (tanto los suyos como los de sus aliados), que, una vez que se activa una destreza, se levantan exclusivamente del objetivo elegido mientras se acumulan en los demás.
Cuantos más efectos de este tipo tenga un rival, mayor será el daño que soportará. Esto sugiere que la joven inflige un daño considerable, pero es crucial enfocarlo de manera efectiva en los oponentes más amenazantes.
La Gran Herta representa la versión genuina de la muñeca que encontramos casi al inicio del juego.
El Sendero de la Simplificación.
Este encantador genio con sombrero, específicamente la Gran Herta, está excepcionalmente preparada para enfrentar nuevos retos en combate. Los enemigos en Amphoreus han implementado un sistema de armaduras: debemos causar daño a tantos adversarios como sea posible en un solo turno.
Sin embargo, cuando menciono retos, me refiero a pruebas no narrativas, que han proliferado con la reciente actualización. En contraste, las batallas dentro de las secciones narrativas y de misiones parecen haberse vuelto menos complicadas.
Al menos, en Amphoreus, nunca he necesitado retirarme tras contratiempos o participar en pruebas adicionales para recolectar materiales para la mejora de personajes, lo cual era frecuentemente necesario en el pasado. De hecho, no encontré ninguna derrota en absoluto.
En este contexto, la inclusión de un modo simplificado tras fracasos en batallas clave de la historia parece ser otra broma posmoderna de los creadores, pero reconozco que para muchos, podría resultar bastante ventajoso.
Lo que sin duda es beneficioso y práctico es la nueva guía de desarrollo, que permite a los jugadores observar qué conjuntos de reliquias están utilizando otros, examinar los atributos principales y secundarios sugeridos, y seleccionar un personaje preferido como «objetivo de desarrollo» para calcular rápidamente los materiales necesarios.
El combate se ha vuelto más sencillo, pero su espectáculo permanece inalterado.
Puzzles de Amphoreus.
No obstante, no hay muchas confrontaciones en el nuevo planeta.
O bien están aproximadamente en un nivel similar a los acertijos, lo que en ocasiones provoca que el juego comience a asemejarse a una aventura de acción al estilo de Tomb Raider. Los creadores han incorporado diversos nuevos tipos de enigmas. Si en Penakonia cambiábamos las paredes y el techo, aquí es factible alternar entre capas temporales para despejar escombros, restaurar una estatua o activar una enorme esfera que derriba adversarios, destruye obstáculos y activa una losa de presión.
Además, existe la opción de restaurar puentes.
También manejamos la «mano de Zagreus», que desempeña funciones de grúa con capacidades ampliadas: no solo transporta cargas, sino que también puede funcionar como un puente temporal o incluso como un cañón que derriba obstáculos o enemigos.
A veces descubrimos, exploramos e incluso grabamos fragmentos de recuerdos, ya sea para misiones, para completar el libro de historias de personajes clave o para conseguir recursos. Al final, han surgido minijuegos y acertijos fascinantes donde es necesario escapar de tu sombra o formar imágenes a partir de figuras geométricas.
Todo esto ya lo hemos presenciado en varias versiones, y la dificultad aquí no es muy elevada: sigue siendo gacha, no un juego sobre Lara Croft. Pero las impresiones de este tipo de jugabilidad continúan siendo agradables y enriquecedoras. En ciertas situaciones (especialmente en el templo del titán del tiempo), donde se requiere utilizar tanto la mano de Zagreus como alternar entre diferentes épocas, hay que esforzarse un poco.
En la actualización, los desarrolladores de Honkai: Star Rail optaron por el camino de la Simplificación: tanto la narrativa como las batallas parecen más sencillas en comparación con lo que hemos observado anteriormente, y a los acertijos les falta creatividad tras Penakonia, donde podías correr por las paredes, cambiar el estado de ánimo de las personas y poseer a un personaje de dibujos animados.
Las impresiones son ambiguas: algo en esto atrae, algo no. Los acertijos aquí también me parecieron interesantes (más bien, originales en su enfoque), y la historia, aunque ha perdido en épica y sofisticación, ya no parece tan sobrecargada, pretenciosa y prolongada, al menos en su primera parte.
Aún resulta más intrigante observar lo que ocurrirá después, parece que nos aguardan sucesos bastante fascinantes.
